Dans cet ouvrage, le premier a être publié en brésilien, l’œuvre du photographe est revisitée à travers deux éléments, l’air et l’eau, dont il a fait ses thèmes de prédilection. Au cœur de ce goût de vivre alternent sans cesse chez lui d’une part le calme et la contemplation, d’autre part l’ivresse de la vitesse et de la conquête de l’air, les cabrioles et les plongeons, « ce vivant qui remue ».

L’œuvre photographique de Jacques Henri Lartigue, régulièrement exposée et publiée dans le monde entier depuis la donation faite à l’Etat en 1979, nous semble familière et le regard critique sur cette œuvre n’a cessé d’osciller entre nostalgie et admiration, voyant tour à tour en lui un « amateur prompt à saisir le charme de la Belle Époque » ou l’un des inventeurs de la modernité photographique.

Ce double regard est perceptible dès le début de l’ouvrage où nous découvrons le monde vu à travers l’objectif résolument optimiste de Lartigue, un univers empli de joie. Ses photographies sont la chronique minutieuse de sa vie : jeux, voyages familiaux, portraits d’amis, activités sportives et mondaines… Avec un talent singulier, Lartigue saisit avec succès les instants les plus fugaces, notamment les corps et objets en mouvement avec la jubilation de ce qui ne touche pas terre : sauts et cabrioles, automobile en grande vitesse, avions en vol, chutes et plongeons…

Spectateur et narrateur d’une vie privilégiée qui le restera même dans les périodes moins aisées, Lartigue répertorie avec un soin constant tous ces instants pour les fixer, but ultime, dans ses précieux albums.

Le livre D’air et d’eau accompagne l’exposition (230 œuvres) A vida em movimento présentée à l’Institut Moreira Salles de Rio de Janeiro au Brésil à partir du 14 juin 2013.

Collées sur les malles par le personnel de l’hôtel, elles avaient alors un but strictement promotionnel. Mais la créativité mise à l’œuvre dans la réalisation de ces étiquettes en fait vite un objet de convoitise par des collectionneurs de plus en plus nombreux. Symbole d’une époque où le voyage était une aventure et réservé à une élite, elles témoignent d’un art de vivre de quelques privilégiés.

Dans « Escales autour du monde » (éd. Xavier Barral), Francisca Mattéoli nous emmène dans le sillage des pérégrinations de l’héritier Vuitton en 21 étapes où quelques photographies de Lartigue nous restituent l’âme de ces voyages.

« Depuis que je suis petit, j’ai une espèce de maladie : toutes les choses qui m’émerveillent s’en vont sans que ma mémoire les garde suffisamment ». constate Lartigue dans son journal de l’année 1965. Emerveillement et mémoire qui flanche, passion pour la vie et blessure secrète devant l’impermanence des choses, il n’en faut pas plus à Lartigue pour glaner et collectionner pendant 80 ans ces milliers d’instants fugitifs dont il saura nous montrer la beauté.

La photographie, Jacques l’a apprise au contact de son père dès 1900. Répondant à l’enthousiasme de son fils, Henri Lartigue lui offre son premier appareil photographique à l’âge de 8 ans en 1902. Dès lors, le petit Jacques n’a de cesse de photographier sa vie d’enfant rythmée par les voyages en automobile, les vacances en famille et surtout par les inventions de son frère aîné, Maurice, surnommé  Zissou.
Les deux frères sont passionnés par les premières automobiles, les pionniers de l’aviation et tous les sports alors en plein essor. Jacques les enregistre grâce à son appareil photographique. Il continuera adulte à fréquenter les manifestations mondaines et sportives et à pratiquer lui-même quelques sports réservés à l’élite : ski, patinage, tennis, golf…

Cependant, pour cet enfant si soucieux de retenir le temps qui passe, la photographie est insuffisante. Comment en effet, tout dire et tout retenir dans une image prise en quelques secondes ? C’est pourquoi parallèlement, il entreprend la rédaction d’un journal intime qu’il poursuivra toute sa vie, doublé de 135 grands albums de ses photographies (de 1902 à 1986) mises en pages et légendées par ses soins, journal en images qui couvre le XXème siècle avec ses 14 423 pages.

Paradoxe : Cet amateur inclassable dans l’Histoire de la Photographie ne sera reconnu qu’à l’âge de 69 ans par une exposition au Museum of Modern Art de New York et un port folio dans le magazine Life en 1963.

L’exposition « Lartigue, l’émerveillé » est présentée jusqu’au 26 mai 2013 au Jeu de Paume / Château de Tour

Château de Tours
25 avenue André Malraux
37000 Tours
Tél. 02 47 70 88 46
Site internet du Jeu de Paume

Pour la première fois, en 2003, les albums photographiques de Lartigue étaient montrés au public au Centre Pompidou. Constituant la première entreprise autobiographique photographique connue à ce jour, ainsi qu’un témoignage sans précédent sur le siècle passé, ces albums permettent d’approcher au plus près la démarche particulière de Lartigue. Parallèlement à l’exposition, un catalogue adoptant le format “à l’italienne” des albums d’origine, fut publié. Rapidement épuisé, il fut réédité à plusieurs reprises dans son format initial. Aujourd’hui les éditions du Seuil proposent le même contenu dans un format plus petit.

Nouvelle édition octobre 2012

Reproduisant toute la subtilité des images et de leur mise en page, cet ouvrage dévoile enfin, de façon exhaustive, ce que chacun attendait de voir dans l’œuvre de Lartigue, son “déroulé” chronologique, qui retrace dans leur véritable contexte de production et de présentation les images de ce photographe amateur génial, reconnu dès 1963 par la critique américaine comme l’un des plus grands photographes de son temps.

Comment expliquer que Jacques Henri Lartigue soit soudain devenu l’une des icônes de la photographie du XXe siècle ? Tordant le cou à une vision instinctive et naïve de sa pratique, Kevin Moore revisite dans cet essai la formation du photographe et le processus qui l’a érigé en mythe. Contrairement à l’image communément admise, Lartigue n’est pas qu’un amateur talentueux qui s’est attelé à saisir le flux du monde moderne et mécanique et à photographier les moments heureux de sa vie. Il est un précurseur majeur, qui est parvenu à excéder son époque, hybridant une certaine forme de culture visuelle (photographie amateur, presse illustrée, cinéma) et la photographie d’art. Kevin Moore lui rend ainsi sa juste place dans l’histoire de la photographie et lève le voile de suspicion qui empêchait jusqu’alors d’achever sa canonisation.

Kevin Moore est chercheur et commissaire d’exposition indépendant, notamment pour le Metropolitan Museum of Art et le Fogg Art Museum d’Harvard. Spécialiste de l’histoire de la photographie, il est également l’auteur de Starburst. Color Photography in America 1970-1980 (Hatje Cantz, 2010).

Le Palais Lumière à Evian présente la naissance et l’évolution du sentiment amoureux à travers différentes expressions artistiques. Souhaitant donner raison à Romain Gary qui écrit : « Aimer est une aventure sans carte et sans compas où seule la prudence égare », l’exposition rassemble, en un choix audacieux 350 œuvres : peintures, dessins, illustrations, correspondances, photographies et vidéos.

Sept photographies et des extraits du journal de JH Lartigue illustrent le propos de l’une des huit parties de l’exposition: « De l’intimité des couples ». Lartigue, précurseur de l’intime en photographie, genre aujourd’hui largement répandu, a beaucoup documenté sa vie sentimentale. Les femmes se succèdent dans les albums, et chacune compose une « réalité » amoureuse d’un moment de sa vie. Lartigue ayant pris le soin de magnifier chacune d’elles en respectant leurs personnalités. Dans ses écrits, il tente une approche plus objective en s’interrogeant sur la façon dont il ressent ses relations amoureuses : de la première étincelle au désamour.

« L’art d’aimer, de la séduction à la volupté » : quatre mots qui siéent à merveille à Lartigue et pourraient à eux-seuls résumer son œuvre.

Jusqu’au 23 septembre 2012

Palais Lumière

rue du Port

74500 Evian

Tél. 04 50 83 15 90

L’exposition 1917 questionne la création artistique en temps de guerre, à l’échelle de cette «année impossible» [1] au cours de laquelle le monde s’enlise dans un conflit dévastateur.

Foisonnante et pluridisciplinaire, cette exposition propose un aperçu instantané de tous les champs de la création d’une année de la Première Guerre mondiale. Il s’agit ainsi de questionner ce que représente, pour l’activité créatrice, un contexte aussi resserré et précis qu’une année, tout en déjouant les attentes et les a priori sur ce que peut être l’art en temps de guerre.

L’année 1917 se caractérise par une extrême diversité de productions culturelles et artistiques, dont l’exposition entend rendre compte en illustrant la variété de situations des artistes par rapport au front et la pluralité des types d’œuvres présentées. Aux côtés d’artistes majeurs, dont les œuvres sont plus ou moins directement inspirées par les événements, s’expriment également des amateurs qui éprouvent le besoin de réagir aux épreuves du conflit par une activité de création, comme par exemple « l’art des tranchées » – ensemble d’objets réalisés à partir de résidus d’obus et d’armes – dont les œuvres constituent un moment fort de l’exposition. Il faut en outre compter avec les artistes missionnés sur le front pour enregistrer les faits et rapporter des images du conflit, ainsi qu’avec la somme d’individus qui s’improvisent comme témoins visuels pour léguer à la postérité une mémoire du conflit.

L’album réalisé par Lartigue en 1917, son agenda et un choix de tirages d’époque seront présentés lors de l’exposition.

Centre Pompidou-Metz
1, parvis des Droits-de-l’Homme
57020 Metz
Tél. 03 87 15 39 39
Site du Centre Pompidou-Metz

L’homme Picasso encourage et multiplie les apparitions médiatiques sous toutes leurs formes : son visage est presque aussi familier que son œuvre. L’exposition réunit plusieurs photographes de renom tels que  Brassaï, René Burri, Henri Cartier-Bresson, Hiro… et permet ainsi de mettre en perspective leurs diverses  approches photographiques de Picasso.

Jacques Henri Lartigue a également contribué à la « photo-mania » de Picasso. En 1955, à Antibes, il fait la connaissance de Picasso grâce à ses amis Jeanne et Albert Creff, médecins. Lartigue se rend à « La Californie », la villa de Picasso à Cannes, où Jeanne Creff, officie en tant que médecin.  En une journée, Lartigue photographie Picasso plus d’une centaine de fois, en noir et blanc et en couleur, c’est peu dire que Lartigue fut inspiré.  Comme à son habitude, Picasso se prête au jeu avec aisance, même dans les moments les plus intimes, comme lors de sa séance d’acupuncture avec Jeanne Creff. Dans l’album consacrée à l’année 1955, cette journée avec Picasso occupe plus de la moitié de l’album. Après la séance d’acupuncture, on y voit Picasso posant avec ses pinceaux, avec Jeanne Creff,  avec Jean Cocteau à Vallauris lors d’une corrida…  Lartigue passe également quelques fois devant l’objectif en confiant l’appareil à son épouse Florette. Le tout est présenté dans l’album sans hiérarchie, les photos plus posées côtoient les instantanés, seul fil rouge : l’intense photogénie du maître.
L’exposition est désormais visible au Musée Picasso de Malaga, en Espagne jusqu’au 10 juin 2012.
Le catalogue est disponible chez Hatje Cantz.

L’exposition Un monde flottant, photographies de Jacques Henri Lartigue (1894-1986), est la première grande rétrospective consacrée au photographe en Espagne. Plus de 230 documents, tirages d’époque et tirages modernes, vues stéréoscopiques, autochromes, albums et carnets originaux et appareils photographiques (très rarement confiés), autant d’objets de mémoire destinés à montrer la Photographie de Lartigue comme un outil magique.

Cette nouvelle lecture de l’œuvre «s’attache à nous faire comprendre sous un aspect inédit ce que les images que nous admirons depuis toujours pour leur grâce et leur beauté révèlent d’inquiétude. Celle d’un homme qui, certes, appartient encore à son époque, mais qui, en vertu de son extrême sensibilité d’artiste, a su refléter, sous l’apparence du bonheur et de la légèreté, les préoccupations nouvelles d’un temps où la vision des choses et leur représentation se transforment radicalement» écrit Maryse Cordesse, Présidente de la Donation J.H.Lartigue, dans l’introduction du catalogue.

2010
Première présentation à la CaixaForum de Barcelone

2011
CaixaForum de Palma de Mallorque jusqu’au 23 janvier 2011
Caixa Forum de Madrid du 3 mars au 19 juin 2011

2012
Actuellement exposée à la CaixaForum de Lleida du 15 décembre 2011 au 31 mars 2012
L’exposition sera ensuite présentée à Tarragona du 30 avril au 15 août 2012 puis à La Coruna de septembre 2012 à janvier 2013

Un catalogue exhaustif en catalan ou espagnol accompagne cette exposition.
Un mundo flotante, fotografias de Jacques Henri Lartigue
Textes de Florian Rodari, Martine d’Astier, Andres Hispano
Editions La Caixa, 297 x 240 mm – 255 pages

Trouver le catalogue (espagnol)

Trouver le catalogue (catalan)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

CaixaForum Lleida

Av. Blondel, 3
25002 Lleida
Tel. 973 27 07 88
Fax. 973 27 48 89
Site de la CaixaForum Lleida

En parcourant les cent trente albums de photographies que Jacques Henri Lartigue a constitués tout au long de sa vie, nous constatons dès les premières années son attirance pour le rivage, cette rencontre extrême de la terre, du ciel et de l’eau. Il fréquente très tôt les plages de Trouville, Biarritz et se rend en famille sur la Côte d’Azur. Il restera fidèle à ces lieux, témoignant d’un attachement définitif aux paysages maritimes au point d’avoir passé plus d’un tiers de sa vie à les parcourir, à les contempler, à en fixer les différentes facettes : l’élégance, les jeux, la douceur de vivre, la tempête.

En 1897, pour la première fois, Lartigue découvre la mer.

« Ambleteuse. La mer ! Malgré mes souliers du train, qui me gênent pour courir dans l’eau, je vais vite, vite, voir la plage. Maman appelle ça « le bon air » ; ce n’est pas du tout que de l’air, cette chose qui vous engourdit, qui vous fait rire, qui emporte vos yeux très loin… Je cours, avant qu’on me le défende, pour regarder dans une flaque transparente si je vais pouvoir tout de suite voir une crevette !?!?… Oh, que tout de suite arrive demain matin ! Il fera jour, je n’aurai plus de souliers ! Ça sentira les algues et… et ça m’appartiendra toujours !
Pas la peine de rentrer à Paris : je resterai ici, tout le temps, tout le temps. Et je n’aurai plus besoin d’acheter un gros coquillage pour essayer d’écouter la mer à Paris ». (Mémoires sans Mémoire, Ed. Robert Laffont, Paris 1975)

En ce début de siècle, les vacances au bord de la mer sont l’apanage d’une classe privilégiée qui transporte avec elle ses tenues vestimentaires et ses coutumes citadines. On voit des femmes flâner sur la plage de Villerville ou sur la promenade en planches d’Etretat, habillées, engoncées même, protégées su soleil et du vent par un chapeau de paille et une ombrelle. Elles sont assises non sur le sable mais bien droites sur une chaise, ne pouvant encore renoncer à tous les signes de la ville, s’abandonner à l’attrait « sauvage » de la nature.

Après la Grande Guerre, les loisirs s’élargissent : baignades, promenades en canoë, jeux de ballon, culture physique, pêche à la crevette… Même si les mœurs parisiennes sont encore présentes, faisant de Deauville ou de Biarritz des hauts lieux de l’élégance – la tenue d’été comporte encore un chapeau, des gants et une ombrelle – le maillot de bain fait son apparition sur les plages. On se méfie moins du soleil. On découvre son corps en même temps qu’un autre plaisir de vivre, une jouissance inaccoutumées des bienfaits marins. Ces nouveaux divertissements font la joie de Lartigue et trouvent un écho dans son goût de la liberté et du mouvement. C’est à cette époque qu’il photographie les exploits de son ami Sala dans les vagues de Biarritz ou Maurice Chevalier marchant sur les mains sur la plage de Royan.

Il est également fidèle aux villes de la Côte d’Azur qu’il préfère hors saison. Il y photographie les femmes qu’il aime : Bibi à l’Hôtel du Cap d’Antibes, dans le salon de thé situé près de la piscine qui sera baptisée plus tard « Eden Roc » (autochrome 1920) ou Renée appuyée sur une balustrade sous de grands parasols (Eden Roc 1930).
En 1932, il est l’assistant du metteur en scène Alexis Granowsky sur le film « Les Aventures du Roi Pausole ». Il est plus particulièrement chargé de trouver les cent soixante reines du film. Il photographie avec amusement, pendant le tournage, cette foule de jeunes figurantes en maillot de bain.

Jacques Henri Lartigue n’est pas seulement le photographe témoin de son époque, tributaire des « saisons » et des rendez-vous balnéaires mondains. Il aime aussi le rivage en hiver, à l’aube et seul : son autoportrait dans les dunes de Merlimont en novembre 1924, le nageur solitaire au petit matin à Hyères en 1929… Certaines de ses images traduisent son penchant pour la méditation. Il photographie aussi la mélancolie des autres : son ami Sala de dos contemplant la mer au Rocher de la Vierge à Biarritz en 1927.
Par gros temps, il est dehors. Pour rien au monde il ne manquerait une tempête. Il fixe les éléments déchaînés à Dieppe en décembre 1928 ou en mars 1934 à Nice devant l’entrée du Negresco Plage.

Les photographies présentées dans cette exposition ne sont pas des souvenirs de vacances mais des souvenirs de vie. Elles s’inscrivent dans la démarche habituelle de Lartigue et trouvent leur place dans le journal en images que constituent ses albums.

Espace André Graillot
Musée maritime
Chaussée Kennedy
76600 Le Havre
Tél. 02 35 25 37 39
Site de l’Espace André Graillot