Célébré pour ses photographies en noir et blanc, Jacques Henri Lartigue (1894-1986) capte pourtant inlassablement le monde en couleurs et s’interroge régulièrement sur la difficulté de la reproduire. Tour à tour – ou tout à la fois – peintre et photographe, l’artiste s’y confronte sur tous les supports de création. Autant liée à une volonté de captation du réel qu’à une recherche picturale de ses pratiques, la couleur représente environ un tiers de ses phototypes conservés, uniquement sous forme de positifs transparents sur support verre ou souple. Avec près de quarante-cinq mille diapositives conservées, il ne s’agit ni du fruit du hasard, ni du simple fait de demandes commerciales.
Divisée en trois parties, présentant successivement ses premiers dessins qui permettent de coloriser des prises de vue en noir et blanc, ses stéréo-Autochromes et sa pratique de photographe d’illustration. Mais c’est grâce à la couleur qu’il se transforme en photographe auteur, réfléchissant à la notion de motif en réalisant des centaines de photographies de fleurs floues.
L’exposition présentée à la MK Gallery, à Milton Keynes, au Royaume-Uni, du 20 juin au 4 octobre 2026. Elle a été réalisée en collaboration avec l’Association des Amis de Jacques Henri Lartigue, Ministère de la Culture (France), diChroma photography et la MK Gallery.